米罗的作品,米罗作品肖像讲解

大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下米罗的作品的问题,以及和米罗作品肖像讲解的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!本文目录画家戈尔基的创作有哪

大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下米罗的作品的问题,以及和米罗作品肖像讲解的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!

本文目录

  1. 画家戈尔基的创作有哪些艺术特色
  2. 米罗作品肖像讲解
  3. 蔚蓝的金色作品故事内容
  4. 为什么有些油画作品和现实格格不入
  5. 米洛斯的维纳斯艺术特点

画家戈尔基的创作有哪些艺术特色

阿希尔·戈尔基(1904~1948)的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。他生于俄国,1920年就到了美国,1925年起定居纽约。在艺术上,他确信现代艺术经过众多大师的实验,已经形成了一整套的传统。因而,他花了很大精力去学习和模仿早期现代派画家的作品。他起先热衷于学习毕加索,用清楚的轮廓和明亮的色彩去画立体派风格的静物画。三十年代后期,他在严谨的几何抽象化作品中增添了一些源自康定斯基和米罗艺术的有机形态的母题。以后,他又满怀热情地投入到旨在探索人的本能及潜意识的超现实主义艺术实践,并把超现实主义的自动创作法吸纳运用到自己的创作中。

四十年代,他形成了自己的艺术风格,其绘画从早先刻意的苦心经营转变为直抒胸襟的自由挥洒,画面显得轻松而流畅。他是最后一位由布雷东确认的超现实主义者,也是抽象表现主义的先驱者。戈尔基生性善感,在艺术上偏爱优雅的情调和忧郁的诗意。他热爱自然,热爱生活,用他自己的话来说,“我喜欢热烈,喜欢温柔,喜欢可口的食物,喜欢肉感,喜欢独唱,喜欢澡盆子里水泡着洗澡……我喜欢麦田,喜欢耕地,喜欢杏树,喜欢晃动的阳光,但是最喜欢面包。”这种感受,在他那些布满有机形态的画面上得到充分的反映。他的画,在优雅而伤感的情调中渗透着某种神秘气息。

那些形态奇异的母题,想必是从米罗、唐居伊等超现实主义画家的作品中吸收和发展出来的。评论家罗森伯格在谈到他的这种有机形态母题时说:“……充满隐喻和联想。在奇形怪状的软组织、隐蔽的切口和污迹之间,在由软绵绵的身体部件、肠子般的拳头、阴部、许多肢体组成的丛林里,花瓣暗示着野兽的爪子。”

而另一位评论家罗伯特·休斯则生动形象地描述道,“那些密集、搏动的悬殊的形状造成一个印象,好象是炎热的夏天,把眼睛贴近地面,靠近地窥视一团缠结的草丛,是一只蚂蚱所见的现实,它的各种成分仍是没有发育好的,高尔基的温和而严格的线条把它们从焦点推出又拉近。”

戈尔基1943年所作的油画作品《肝是公鸡的鸡冠》充分反映了他的风格特点。在这幅画中,诸多生物形态的有机体纷纷攘攘地挤在一起,搏动出某种神秘和不安。画面色彩强烈,线条绵软流畅,那直抒胸襟的自由挥洒,显示出超现实主义自动化画法的影响。在这里,戈尔基以一种敏感而略带神经质的细线,勾画那些有机形态的母题,将他内心的脆弱和一触即动的官能感觉,细腻地表达出来,直接抒发了某种无以名状和无以慰籍的风情。戈尔基一生命运坎坷。他在有生之年未能见到抽象表现主义的辉煌,作品也未能打人市场。1946年,一场意外火灾将其画室毁于一旦,许多心血之作顷刻间化为灰烬。同年,癌症病魔又向他袭来,虽然手术后得以保住生命,但元气大伤。

以后,妻子带着孩子离他而去,意外车祸又使他颈部骨折。一连串的打击令他心灰意冷,在无以排遣的悲愁中,他于1948年自己结束了生命。戈尔基,这位敏感而脆弱的艺术家,“用他天生的诗请融化了欧洲抽象艺术的法度,带了抽象画走向美国自由表达的方向。”

米罗作品肖像讲解

米罗

胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。

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《加泰罗尼亚景观》

米罗毫不考虑的美学规则、血红色的线条、和突然爆裂出来的各个色块,散布在深浅不同的背景上。

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《小丑狂欢节》

交织相间着的点、线、面,像爆炸四溅的宇宙流星,带着浓烈的浪漫和自由……

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这里是胡安·米罗的梦境,也是他在嘈杂的世界里,所保持的赤子之心。他是超现实主义领袖人物,与毕加索、达利齐名,但终其一生,却始终只向儿童靠齐。有人说他以独有的姿态,去对抗这个世界的不完美,用自己无限的童趣和探索欲,去弥补这个世界的不完整。

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《荷兰室内景一号》

他的世界彷如一个梦境,每个人都能在其中找到自己想要的爱情,各种唏嘘,或者期待。他的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动

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有人说,米罗画风与儿童无异,不知为何却是大师。他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、在他的画中其实并没有什么刻意的形,而只有一些成份,一些形的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状。

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米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精打细算地使用它们,他看似漫不经心地用笔画,在画布上自由弯曲伸展游动,毫不考虑它们之间的相互关系,以及空间深度的要求。

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米罗的父亲是一位金匠和珠宝商,14岁时他进了巴塞罗那美术学院学习。由于米罗的固执与天真,学校的老师认为他毫无艺术天份,

他不得不从美术学院退学,并在父母的安排下,当上了一名商业职员。

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米罗第二年患上了重病。不得已,父亲只好把他送到农村疗养。米罗正是在这里找到了自己的内心与艺术的方向,他开始用最错综复杂、最抒情的构图,最优美华丽的画面,漫不经心地在画布上。于是我们会发现,无论这些画看起来用色再多、结构再乱,都不会让人产生一丁点儿的不舒服。

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米罗离开家乡,去了巴黎,米罗每天过着饥寒交迫的日子,他的画在巴黎无法卖出,米罗过得落魄的同时也在巴黎认识了许多艺术界的朋友,甚至是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像,米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后,他的作品就被人们称为“梦幻绘画”。

蔚蓝的金色作品故事内容

蔚蓝的金色》由西班牙超现实主义画家米罗创作,是现代绘画史上非常有影响的作品。

评论家布雷东说:“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”的确,他的所有作品都只有一些简单的元素,像原始人在山崖上刻下的标记,也像小孩在墙上随意涂抹的图案色块,没有具体的形状,也不能辨析出明确的形象。画面基本上只有红、黄、绿、蓝、黑、白这几种基本的色调,随意拼贴、自由组合。那些假装漫不经心乱涂出来的线条和色块组织起来,却共同构成了一色彩多姿的梦幻世界。可以说,米罗已经将绘画视为自己肢体运动的一部分,他创作时浑然忘我,只要灵感出现,便能放下一切烦恼,忘掉周围的一切,自由自在地驰骋于辽阔的草原上。他的代表作品《蔚蓝的金色》就是这样创作出来的一幅画。

为什么有些油画作品和现实格格不入

油画作品很多都是描绘现实的,有的比现实还要现实呢!下面带领大家欣赏几幅油画!

《泉》

当我第一次见到这幅油画的时候,还是在上小学的时候,记得在美术课本上面有这幅闻名于世界的油画。那时,老师在课堂上讲述了这幅油画有多么的好,当时觉得挺无聊,根本就理解不了,如今在看到这幅油画,又是另外一种心态了,这可能与自己的成长阅历有关。

安格尔的油画,线条总是那么的优美,纯粹。这幅油画中,一位少女拿着陶罐,陶罐里面的水慢慢地到了出来。少女的双膝是略微有些屈着的,表情显得自信而又青春,给人一种纯洁之美,一种超凡脱俗之美。

这幅油画,可以说是安格尔的巅峰之作,难以逾越的高峰!

《阿伽门农的使者》

这幅油画也是比较的厉害,获得了罗马大将。背景设定为“特洛伊战争”。希腊勇士阿基留斯,此人在战术方面与统帅阿伽门农意见不合,因此此人退出了战斗。阿基留斯的母亲看到这种情况,不仅为儿子担心,他要维护自己的儿子的荣誉。

所以,她跑到朱庇特那里,自愿为其领路,这就导致了希腊军的大败。阿伽门农没有办法,只能派出使者让阿基留斯回来参与斗争。这幅油画,非常形象地展示了各种人物的神态!

《瓦平松的浴女》

该油画是安格尔高超水平的优异表现,现在被巴黎卢浮宫所收藏着。

这幅油画,非常写实地刻画了一个少妇,坐在床上面的情景,并且背对观者。她的头上裹着毛巾,斜视前方,背部有些弯曲。

这幅画的构图可以说是非常的简洁明了。不论是色彩搭配,还是线条刻画上面,都是超一流的水准。观看这幅画,给人一种优美的感觉,典型的感觉。

总结

艺术本身就是来源于现实的,但是往往高于现实。有些油画作品不仅现实,而且是超现实主义的。有些属于野兽主义的,有些事与抽象主义的,这些可能因为风格问题而与现实格格不入,但是很多都是反映现实的。

米洛斯的维纳斯艺术特点

爱神的身材端庄秀丽,肌肤丰腴,美丽的椭圆型面庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和丰满的下巴,平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。

她那微微扭转的姿势,使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感,充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖,仅露出脚趾,显得厚重稳定,更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄,象一座纪念碑;她又是那样优美,流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到,女神的心情非常平静,没有半点的娇艳和羞怯,只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容,却含而不露,给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂,虽然已经残断,但那雕刻得栩栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感,以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后,都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象,增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻,而是采用了简洁的艺术处理手法,体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏,都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”,而是一种古典主义的理想美,充满了无限的诗意,在她面前,几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。

米罗的作品和米罗作品肖像讲解的问题分享结束啦,以上的文章解决了您的问题吗?欢迎您下次再来哦!

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