马背上的夫人油画?描述的哪个国家的故事

大家好,如果您还对马背上的夫人油画不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享马背上的夫人油画的知识,包括著名画家约翰·柯里尔的油画《马背上的葛黛瓦夫人》,描述的哪个国家的故事的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!本文目录

大家好,如果您还对马背上的夫人油画不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享马背上的夫人油画的知识,包括著名画家约翰·柯里尔的油画《马背上的葛黛瓦夫人》,描述的哪个国家的故事的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 著名画家约翰·柯里尔的油画《马背上的葛黛瓦夫人》,描述的哪个国家的故事
  2. 如何在油画作品中表现“魔鬼身材”
  3. 马背上的夫人什么寓意
  4. 油画怎样表达熊熊烈火
  5. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢

著名画家约翰·柯里尔的油画《马背上的葛黛瓦夫人》,描述的哪个国家的故事

约翰·柯里尔(JohnMalerCollier1850–1934)是一名英国作家,他能文善画,同时还是一名艺术造诣非常高的画家,他的绘画风格唯美、细腻,属“拉斐尔前派”,是当时最杰出的肖像画家之一。他是英国皇家肖像画家协会24名创始人之一,并担任其副会长。

《马背上的葛黛瓦夫人》是柯里尔现存在世最著名的作品。这幅画大约完成于1897年,长183厘米,宽142厘米,画风审慎而细致,用色清新,略带忧郁情调。这张画现存于英国考文垂赫伯特艺术画廊与博物馆(HerbertArtGallery&Museum)。这个博物馆是考文垂主要的艺术陈列馆,从火车站出来步行大约10分钟就能到达,里面收藏了一些动物标本和绘画作品。

这张画描绘的是公元十一世纪,英国西米德兰地区的故事。葛黛瓦夫人是当时考文垂雷奥弗里克(Leofric)伯爵的妻子。当时伯爵为了支持军队出战,向人民强加重税,让人民苦不堪言。葛黛瓦夫人不断向丈夫求情,希望他减免税收,减轻人民的负担,都被丈夫固执无情地拒绝了。最后,伯爵不耐烦地说:“只要你裸体骑马,绕行市内街道,我就减免税收。”

于是,葛黛瓦夫人向全市宣告,她将赤身裸体,披着一头长发,绕行街道。

考文垂(Coventry)是英国西米德兰地区的城市,是一座千年古城,史料记载起源于1016年,曾以纺织业和汽车工业而闻名,考文垂大教堂和葛黛瓦夫人的传说也广为人知,如今人口约30万。在2012年的伦敦奥运会中,考文垂作为协办城市进行了12场足球比赛。如果去考文垂旅游,1天足以游遍这座城市的主要景点。

葛黛瓦夫人舍身救民的故事成为后世许多艺术家的创作题材。

除了这些绘画作品,艺术家还塑造了许多雕塑作品。

不过,最广为流传的还是柯里尔的《马背上的葛黛瓦夫人》。柯里尔在德国慕尼黑美术学院学习的绘画,他的肖像画水准非常高。

如何在油画作品中表现“魔鬼身材”

你好亲,很开心回答你的问题

在油画中表现魔鬼身材

亲的意思肯定是想用油画画女人体,特别是女人体的曲线,柔美,适合表达魔鬼身材

西方美术史上,许多画家,画笔下的女性都是婀娜多姿的魔鬼身材,比如委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》安格尔的作品《泉》乔尔乔尼的《入睡的维纳斯》大卫的《雷卡米埃夫人像》约翰的《马背上的Godiva夫人》等等

画家荷加斯在著作《美的分析》中提到:曲线,波状线,蛇形线是最美的线条

而女人体的柔美,边缘轮廓形成的曲线感,正好符合这些最美的线条

所以亲想在油画中表现魔鬼身材,模特最好选择身材很有曲线美,前凸后翘的美女,因为模特确实占据决定画作是否成功的一半因素

其次,对于模特的姿势,很有讲究

既然女人体蕴含天然的曲线美,所以我们要充分利用女人体的曲线美特点,使模特的姿势,身体动作,凸显出特有的曲线美感

画家画站立的女人体,比如安格尔的《泉》,谢楚余的《抱陶女》,波提切利的《维纳斯的诞生》,都不会采用笔直站立的姿势,而是重心偏移,腹部,肩部,胯稍微扭转,呈现扭转变化的曲线美

画家画躺卧的女人体,比如乔尔乔尼的《入睡的维纳斯》委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》戈雅的

《裸体的玛哈》,都不会采用平躺的姿势,多会采用一定的扭动的姿势,使女人体的形体突出特有的曲线美特点

亲还可以采用文艺复兴时期的理想美,创作时进行一定的夸张艺术处理,把画中的女人体,处理成最完美,最和谐的比例

女人体的曲线美,在画中也可以更加夸张,达到最理想,最完美的魔鬼身材

所以,用油画表现魔鬼身材,最重要的就是构图

其次,魔鬼身材的女人体,色彩肯定用娇嫩的色彩,白里透红的色彩,表达肌肤的光滑,柔嫩

素描,漫画,版画,国画都可以用女人体表现魔鬼身材

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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们觉得如何用油画表现魔鬼身材呢?

马背上的夫人什么寓意

马背上的夫人的寓意是诚实与守信;Godiva这个名字也运用在很多商业活动之中,最有名的就是比利时品牌GODIVA巧克力了,不仅以夫人的名字命名,logo也是她。"真正的高贵,是心中明白自己该去救济他人时,就勇敢去做,而不会过多考虑他人是否会因此而感恩,更不会因他人的回应而改变初衷。

油画怎样表达熊熊烈火

油画要表达熊熊烈火??,那是简单的不能再简单的事了,色彩就是油画的独特之处,用色彩描绘出“火”的形状,然后会强烈的“光影效果”略加修饰,再用暗淡无光的背影形成鲜明的对比,这时候一团熊熊烈火就出现了,足够冲击人的视觉效果,是不是很简单呢?肯定简单啊,

然而“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一”,任何一个画家都可以画出不一样的熊熊烈火,但这始终都是表象,伟大的艺术家可以用各种物象表达出油画作品“熊熊烈火”的寓意,这样的作品才是有灵魂的作品,这样的艺术家才是“为艺术而艺术”,

纵观整个中西方艺术史,有些作品只是停留在物象的表面、艺术家个人的思想感情,而有些作品包含了“时代的背景和烙印”,反映强烈的现实寓意,比如,欧洲文艺复兴时期的宗教神话题材的油画,用“神人合一”的艺术形式来恢复“人文主义”,

艺术大师们描绘了姿态万千美轮美奂的人体油画来唤醒人们本该有的人性欲望,当然了,最后还是被唤醒了,可以这么形象的去理解,欧洲文艺复兴时期的人体油画就好比一团“熊熊烈火”燃烧了整个西方,这是西方世界的“希望之火”、人性的“欲望之火”,艺术的火焰点燃了暗淡已久的西方文明,所以欧洲文艺复兴时期的人体油画有浓厚的时代背景和烙印,

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢

要说画风很大胆的,我首推印象派时期的两位油画大师,一个是马奈(1832年——1883年),一个是雷诺阿(1841年——1919年),这两人都是印象派的中流砥柱,尤其马奈,更是印象派的奠基人之一,在世界美术史上是开宗立派的大师。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后,西方油画进入了一个反思时期,许多画家的创作陷入了困境,严么继续从古典主义风格里发掘新的画法,如大卫、安格尔、布格罗等人,他们的画法被称作“新古典主义”。但是,这种画法被西方遵循了400余年,想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此,绝大数画家反其道而行,准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘,以及非洲的一些民间绘画后,被震撼了。因为,浮世绘虽然没有“焦点透视法”,也没有光影对比关系和立体的造型感,是一种二维的平面画法,但看起来却具有凝练、雅致、朴实,高度概括性的艺术风格,从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新,很快创作出了几幅油画,如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品,并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后,对他冷嘲热讽,说马奈丢人现眼,不懂画理,是属于野路子的低级画法。

马奈·吹笛少年

马奈没有反驳,不让参展就不让呗,他拿起画离开了,他坚信,西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命,他的画法绝对是引领潮流的。事实上,马奈的想法没有错,他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。

同马奈同时期稍晚几年雷诺阿,同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进,那么,雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。

雷诺阿·风景

雷诺阿依靠稍微夸张的手法,在画画时,对物象的原本色彩和色调进行了加重处理,让红的更红,橙的更亮,同时,他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染,而是用较快的笔触一笔带过,塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓,呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉,又一次把油画朝着现代性推进了一步。

他们之后,油画发展到后印象派塞尚、梵高手里,正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫,西方油画步入现代性显然要晚一些。

好了,关于马背上的夫人油画和著名画家约翰·柯里尔的油画《马背上的葛黛瓦夫人》,描述的哪个国家的故事的问题到这里结束啦,希望可以解决您的问题哈!

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