马未都百家讲坛(寻宝节目的专家都有谁)

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本文目录

1. 马未都的十件顶级私藏，真的都是无价之宝吗
2. 寻宝节目的专家都有谁
3. 如何评价马未都

马未都的十件顶级私藏，真的都是无价之宝吗

马未都的十件顶级藏品……真绝色！

观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆，于1997年1月18日在北京正式开馆。观复取自老子《道德经》之《归根篇》：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物，向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力。

1、紫檀画桌

画桌是古代文人最重要的家具，过去文人无论绘画还是书法，都习惯于站立进行，故正规的画桌高度都较一般书桌高些。紫檀画桌由于材料昂贵，历朝历代都被社会重视。尤其是体积硕大者，不仅为画家书家喜爱，甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。此时的紫檀画桌，已成为财富的标志。这张紫檀大画桌，面板宽度达98厘米，是已知紫檀画桌中最宽者，早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。

2、锦地拼面画桌

古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺，尤其大内造办处的工匠，穷极工巧，极尽能事。清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集进宫，一年到头为皇帝尽职。由于皇帝常亲临督阵，工匠每每不敢有丝毫懈怠，关于这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。

整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成，以万字锦隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。这种工艺，对于工匠也是难事，故清雍正造办处文档有记载，由于费工费时，造办处曾打报告请示皇上，说此工艺太费工时，恳请皇上明鉴。

雍正帝还算开明，稍加思索朱笔御批：再做几件，余下就不要再做了。所以，雍正一朝为此类家具的下限。这种锦地拼面的工艺，除故宫尚存几十件外，流出故宫的目前只发现这一件，原藏北京金鱼胡同的那家花园。当时主人名叫那桐，是慈禧太后的亲戚。那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣、职，是显赫一时的人物。

3、紫檀七重檐宝塔

“救人一命，胜造七级浮屠”。这是中国老百姓常说的一句话。浮屠是梵语，意思就是塔。七级浮屠就是七重檐宝塔。此对紫檀七重檐宝塔，八面玲珑，共设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，为乾隆盛世宫廷所造。

此塔工艺之精绝，令人叹为观止，尤其塔檐呈弧型下滑上翘，没有极高手艺实难完成。此塔原置清宫何处，目前尚无从查考，但有一点可以证明，乾隆之母一生笃信佛教，乾隆本人又是孝子，为母常做佛事，为母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋过海，在英伦之岛漂泊百年以上。英人不知国人的感情，竟为获利出售此塔。2003年冬，辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上，国人遂得以重金购回。读者今有幸观之，应三谢国之良策。

4、紫檀大宝座

皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同，叫法也不同。我们的椅子再大也称之为椅，而皇帝的椅子则称之为宝座。宝座的第一特点是尺寸大，大到坐者不甚舒服，前不着村，后不着店。为了皇家的尊严，皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里，享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦。

其实，坐在宝座上就相当于坐在板凳上，无法倚靠。为了补救这个缺陷，宝座上要置放大小不一的软垫，以缓解不适。在古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。这具大宝座，四腿足呈象首状，象鼻高高卷起，象征太平有象。天下太平，气象万千，是任何一个统治者的最大心愿。

5、百宝嵌罗汉床

中国古人二千年前都睡在地上，没有床的概念。所以汉语中与席相关的语汇特多。比如筵席、席位、主席、。主席原指席子中央的那个主要男人，而英文“Chairman”说得很清楚，是椅子上的男人。瞧瞧人家，一开始坐的就比我们高。可我们后来改了，汉唐之际，古人用了几百年的时间，费劲把床渐渐造了出来，但大睡(夜晚睡觉)用架子床，小睡(午睡小憩)用罗汉床，分得很清楚，一点儿不能乱来。这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品，皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的，你看罗汉床有多重要！这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。

这种百宝嵌的发明者姓周，故也称之周制。用螺钿、松石、象牙、朱砂、珊瑚、寿山石、值钱的材料，镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。万历宰相严嵩被抄家时，罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床，惹得龙颜大怒，为此丢了性命。

6、黄花梨框彩芯围屏

屏风是中国最古老最有生命力的家具，春秋战国时就已大量使用。两千多年来，屏风的使用就没有间断过。尽管生发出许多制式，但万变不离其宗，遮挡与展示是其生命根本。说来也挺可怜，我们今天的住房比古人小多了，所以屏风的使用反而少了。公共空间还可以见到屏风，家居中一间房子半间炕的，一目了然，也用不着遮挡了。

这款黄花梨框款彩芯的围屏，是目前已知的海内外孤品，堪称国宝。单单黄花梨屏风就已很值钱了，单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位，全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组，而且件件有残损。黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。

款彩对一般人很陌生，它是漆工艺的一种，英文称之“Coromandel”,是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品，至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹。不过觅到也白觅到，没人会卖。

这组屏风共12扇，正反均有纹饰，并留有确切纪年——乾隆元年。这一年是1736年，距今已逾两个半世纪。二百多年的风风雨雨它都挺过来了，而且品相完美，令人称绝。仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。比如今天的“柳浪闻莺”，当时称“柳岸闻莺”、、今天的“平湖秋月”，当时称“平湖秋色”、、。仔细琢磨，柳浪表明风大，去闻莺啭鸟啼已是奢望、、秋月是夜景，与另一景三潭映月重复。平湖秋色，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，乃是佳景。有古人创造如此煌煌巨制，令今人汗颜。

7、磁州窑梅瓶

磁州窑的名称出现很晚，20世纪初由西方人霍布逊命名。其窑址遍布晋冀鲁豫四省，主要以河北的观台和彭城为中心。磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。强烈对比的白地黑花瓷器，率真、粗犷，体现了民间百姓的审美情趣。这只梅瓶器形硕大，画工娴熟，花草装饰舒展，属磁州窑瓷器精品，目前已知相同品种的器物不超过3件。

8、荷花纹瓷器

乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务，并且亲自过问瓷器烧制情况。宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿，特别是像郎世宁、、西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上，让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。此尊满绘荷花纹，荷叶翻卷自然，立体感强，透视关系合理，深受西洋画风影响，属乾隆御窑瓷器精品。、粉彩瓶

粉彩作为陶瓷的主要品种，最后一个登上历史舞台。康熙晚期，当清朝的江山已呈稳固气象，景德镇的窑工们奉迎统治者，创烧出了一代风华的粉彩。历经雍正一朝的发扬光大，到乾隆时粉彩已是妩媚多姿，成为陶瓷大家族的重要成员，以致乾隆以后，粉彩数量骤增，有撼动青花霸主之倾向。

粉彩低调出现，浅斟低唱，如同苏州评弹的妩媚，绕梁三日，不绝于耳。粉彩的艺术魅力正在于此。工艺层面上，粉彩强调一个“粉”。玻璃白的掺加，使得平涂的红绿有了层次，变得立体。粉彩在追求艺术写真上，改写意为写实，着重表现事物真实自然的一面。了解这些，就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性，就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何全都是粉彩。

此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上，器身呈六瓣，以纬线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。霁蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。尤其粉彩的表现，把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、冷艳(梅花)、清高(菊花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致，御窑厂的工匠们以超现实的写真能力，以博皇帝一粲。

两百多年后的今天，对于我们，能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目，能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝，能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中，这完全应了那句佛家箴言：三生有幸。

9、景泰蓝火龙纹壶

中国的古代工艺中大部分工艺全都是官民共享，比如瓷器，我们有官窑就有民窑、、比如玉器，宫廷制作，民间也有制作。只有景泰蓝这门工艺，学名叫掐丝珐琅,基本上在清末之前是宫廷独享的，没有走入民间。

景泰蓝的叫法非常晚，它并不是景泰年间开始叫的，明朝一朝都不叫景泰蓝。雍正六年《造办处活计档》：“五月初五日，其仿景泰蓝珐琅瓶花不好，钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。掐丝珐琅是舶来品，元朝由阿拉伯地区传进中国，明景泰年间，由于皇家的重视，发扬光大，才使它声名鹊起，后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝。

此壶装饰各色火龙纹，品相完整，属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆”是藏语，原意是盛酥油的桶，后演变为法器，是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。

这些中国古代艺术品，无论从哪个角度看，都堪称重器。在价值明朗的今天，我们逐渐懂得了先人的心思，知道了先人的睿智。我们古老民族的文化价值取向，在悄悄地左右着我们的人生，使我们短暂的生命有了光泽，有了意义。

寻宝节目的专家都有谁

1.马未都，1955年3月22日出生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系列节目《马未都说收藏》。现为中国民主建国会会员，观复博物馆创办人及现任馆长，《中国网》专栏作家、专家，同时也是超级畅销书作家。

如何评价马未都

最近，一档文化脱口秀悄悄上线了，关注的人不多，却在豆瓣高达9.1分，这就是由马未都主持的《博物奇妙夜》。博物馆里夜深人静，几个人围炉夜话，沏一壶茶，便可纵古论今。

马未都何许人也？有人说他是作家、编剧；有人说他是收藏家、古董鉴赏家；而他早在1996年，就凭一己之力创办了中国第一家私人博物馆——观复博物馆，所藏古董数以千计。

▲《博物奇妙夜》剧照。

对马未都来说，名利早就有了，而2010年，他却宣布要把博物馆捐给社会，一件也不留给儿子，引起了巨大轰动，博物馆里随便一件东西就值几十万，但他说：“撒手，便是留住。”

马未都说人的一生应有三重境界：第一重是趋利，追求物质上的温饱；第二重是趋名，追求精神上的愉悦和寄托；第三重是安放灵魂，追求内心的平静与超脱。

马未都，趋过利也逐过名，如今只想趋静。

当财名成为身外物，艺术只是暂时的美景，

唯有安放好自己的灵魂，才知人生的彼岸。

▲观复博物馆

野生野长的作家

马未都只有小学四年级的学历，可每当讲起文物和历史可谓是上知天文下知地理，头头是道，仿佛肚子里装着一整个图书馆。这要靠他在野生野长里，依旧抱着旺盛的求知欲。

1955年，他出生在北京空军大院，因为乙未年生于首都，干脆就叫“未都”。尽管上到小学四年级就辍学下乡，但即使在乡下，求知欲依然很旺盛，一看到带字的纸就捡起来读。

▲马未都全家福

有一次他看到一个老乡拿书糊墙，赶紧拦下来，书已被撕了大半，没了封面和书脊，不知道书名，他依旧拿回家熬夜读完，再给人家送回去。很多书是看完好几年后，才知道叫啥名字。

就这样，马未都成了知青里面的“大文豪”，也为以后的文学创作打下了坚实的基础。1975年，他回到北京，当了航天工业的一名车床铣工。由于他脑活手快，总能提前完成工作，腾出一大块自由时间天天往图书馆钻。

巨大的图书馆永远都只有他一个人，书一打开就看，连《中国陶瓷史》这样的大部头都能啃下来。与其说他当了五年的铣工，不如说是上了五年大学。

1981年，马未都在《中国青年报》发表了小说《今夜月儿圆》，四版报纸，他就占了其中一整个版面，瞬间引起关注，马未都的人生轨迹也从此发生改变，不仅拿了65块钱的巨额稿费，还被中国青年出版社破格聘请为编辑。

▲马未都年轻时

但当时的编辑都是大学毕业生，只有他一个白丁，只能每天早上打完水、扫完地后，用剪刀把投稿信打开。而在这里，他也成了很多初出茅庐的作家的伯乐，苏童、王朔、莫言、刘震云等人都是从他手底下淘出来的。

1985年，马未都看了一篇来稿《一个白洋湖男人和三个白洋湖女人》，马上回信说：“苏童你好，你的稿子有点意思，你来找我一下。”于是，苏童就这么被发掘出来了。

还有一次来了一篇稿子，“表达很清晰，但字写得太幼稚了，把他叫来一看，这人就是王朔”。当时王朔还是个默默无闻的年轻人，其他编辑都说这么不正经小说不适合发表，但马未都还是把它发表了出来，全国顿时掀起了王朔热。

不过马未都并没有安于当个编辑，

那时，淘古玩是他最大的业余爱好。

▲马未都与王朔

逛地摊，淘古玩

早在70年代，马未都就经常一个人骑着自行车，守在寒风凛冽的古玩交易点面对着川流不息的古董贩子，通过与商贩聊天，回家再查资料，练就了一双“火眼金睛”。

有时看中了某个物件，他也会出手买下来，但也难免淘到假的。“当时清三代的碗非常精美，一摞摞搁地上，10元钱一个任挑，现在这样的碗在拍卖会怎么也要几十万。”

到了80年代，古玩交易渐渐解冻，出版社8点上班，马未都就6点半出门，骑车直奔北京玉渊潭公园东门，赶古玩市场的早市，看得多，买的少，但只要入手，几乎件件精品。

1988年，马未都认识了74岁的“大玩家”王世襄，三天两头就跑王世襄家里请教，夜里就啃王世襄写的巨著《明式家具珍赏》，渐渐得其真传。马未都见王世襄收藏成痴，全家挤在柜子里，十分触动。

▲观复博物馆

在80年代，谁家有个摩托彩电都是无比自豪的事儿，马未都刚结婚时攒了1600块，打算买个彩电过安乐日子，可一到街上看到了四扇钧瓷挂屏，一瞧是宋朝的物件便迈不开腿了，和贩子砍了半天价，以1600块买下来，一路扛回了家。

老婆连连叹气，马未都连忙说：“它既是瓷器，又是家具，多好啊。”后来，老婆打电话跟他说家里被小偷洗劫了，马未都赶忙回家一看，新买的彩电没了，但四扇钧瓷挂屏还在，心里偷偷乐着：这小偷真不识货。

▲四扇钧瓷挂屏

马未都是真爱古董，在它们身上，他比大多数人看到了更多不为人知的过去，那是一段悠久的被世人错过的时空。所以除了淘古玩，他还经常跑故宫里去看，展馆灯光昏暗，他就自备了手电筒，把每件古物都观察透了。

白岩松说，那时候的马未都会带上当时最流行的电镀折叠椅坐在信托商店或家具门市外，遇见拿珍贵老家具来的主儿就商量着用椅子换，十有八九乐呵呵地同意。转眼几十年过去，电镀椅锈了扔了，而换来的老家具则在观复博物馆展览着，拿啥都不换。

人海茫茫、千淘万漉，有些东西会过时，

但有些东西经过时间的洗练会更加珍贵，

而马爷则把爱好变成了对抗平庸的最佳武器。

▲观复斋

万物并作，吾以观复

在创建观复博物馆之前，马未都从未想过要以收藏为家，只是作为一个业余爱好，而他人生最好的光景，其实全部献给了挚爱的文学事业，为此，他干了整整十年的文学编辑。

1990年，马未都突然给出版社打电话说：“我以后不来了。”很多人不解，怎么把铁饭碗给砸了。马未都曾以为文学界纯洁，可时间一久还是发现了问题，作家们争相给评委送礼，“而且送的都是土特产，一看就知道是谁送的。”

这种感觉好比是自以为淘到了一件绝世之宝，结果发现有瑕疵，甚至是赝品的那种失落感。离开文学圈的他投入了影视圈，拍了《海马歌舞厅》和《编辑部的故事》。可倒腾了一阵，马未都觉得影视圈看似热闹好玩，实则混乱不堪，于是一拍大腿又溜了。

▲《海马歌舞厅》和《编辑部的故事》

此时的他，成了“四九城”里有钱、有闲的马未都，决定去干点自己想干的事儿——收藏古董。

90年代初，随着自己的日积月累，藏品达到了上千件，各种家具、瓷器、玉器、文玩应有尽有，家里摆不下，又少有机会展览，于是，马未都开始有了创建博物馆的想法。

这在以前看来几乎是幻想，不仅当时的环境不行，国家也没明确规定，有关部门不敢拍板。他在1992年的申报被毙了，再申再毙，直到1996年才批下来，成了全国第一家私人博物馆。

马未都给博物馆取名叫“观复”，来源于《道德经》：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命……”马未都将这段文字以典雅的仿宋体书写在博物馆内的一堵墙上，提示众人，它的存在是为了追根溯源，回归本心。

▲观复博物馆，1996年成为全国第一家私人博物馆。

他说：“认识世界不重要，认识自己最重要。”马未都开始用自己所学所藏带大家认识世界，2008年《百家讲坛》正如日中天，《马未都说收藏》半天就售了12000多册，他调侃说：“如果于丹是鸡汤的话，我就是方便面。”

▲《马未都说收藏》

可在马未都的名字爆红全国时，自己却选择安静过日子。他虽未上过中学、大学，却知道自己要什么，懂得从利益至上的洪流之中抽身清醒，更舍得放弃，包括把一整个博物馆捐出去。

放弃并非一件那么简单的事，不是谁都能拿得起放得下，这需要坚毅果决的心性，以及达观通透的大智慧。马未都从知青、工人，到编辑、编剧，再到古董商人、收藏家、博物馆馆长，每一次身份的更替，都是舍与得的过程。

▲马未都《百家讲坛》剧照

年过花甲，阅过了无数人，马未都越发喜欢和猫相处。他说：猫的动作很轻，不会吵到人。以至于他在观复博物馆收养了30多只流浪猫，并一一给他们取名：韩昏晓、黑包包、白拖拖、黄枪枪、蓝毛毛、麻条条、云朵朵、王情圣……

▲马未都与“观复猫”

丰子恺说：人生可以看做三层楼。一层是物质生活，二层是精神生活，三层是灵魂生活。马未都说，自己顶多算二层半，达不到第三层，但偶尔扒上去看看，也是好的。

他越发认识到，纵横四万里，上下五千年，所有的物都会成为过眼云烟，只有欣赏过了，读懂了，才是真正的拥有。

人生最庆幸的事情莫过于，

读懂了世界，再回归自己。

致虚极，守静笃，

万物并作，吾以观复。

▲观复博物馆

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