波洛克作品 《黑流》是波洛克哪一年的作品

各位老铁们好,相信很多人对波洛克作品都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于波洛克作品以及《黑流》是波洛克哪一年的作品的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!本文目录波洛克最贵的画高清刘知白

各位老铁们好,相信很多人对波洛克作品都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于波洛克作品以及《黑流》是波洛克哪一年的作品的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 波洛克最贵的画高清
  2. 刘知白的画作品欣赏有哪些
  3. 油画艺术作品的“韵律美”怎么体现
  4. 《黑流》是波洛克哪一年的作品

波洛克最贵的画高清

波洛克最贵的画是《1948年第5号》,它是波洛克“滴画”中的精品,画布被钉在纤维板上,画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色,看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价,达1亿4千万美元,收购名画者是一位墨西哥金融家。

刘知白的画作品欣赏有哪些

刘知白是艺术君非常喜欢的书画家!他被成为“如莲老人”,绘画风格淡雅,实在是不可多得的佳作!话不多说,上图~

刘知白(如莲老人)

刘知白(1915—2003)原名庭坦。号白云、如莲老人、老藤、野竹翁等。晚年以造化为师,在自然中印证传统,将古法化为己用,终臻随心所欲之大境。先生襟怀坦荡,意存高古,始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。

刘知白四季条屏(指墨)之一1976年67×26cm

以手指作画,是要回到书画同源的开始,放弃毛笔是为了把作画还原到自然的书写性上,指画在自然和书写之间,在随意与控制之间,在散落与韵态之间达到了微妙的平衡,而刘知白先生的指画尤为如此。

经过训练的手指是有着书写性的,但这个书写不再走向传统的语义和系统性建构,而仅仅余留轮廓,仅仅留下那种余意,是对余意的加强!这在刘知白先生1970年代的花卉作品上体现尤为明显,一如这个时期他仰慕徐渭(徐渭号青藤老人、青藤道士等)而给自己取名“老藤”,画面上的那些老藤也与之对应,笔墨与形态都经过了岁月的洗礼,看似有所断裂,但却保持着内在柔韧不断的气息。

徐渭画作

而这也契合了指画在线条上的特点,因为指画一般是指甲与指肉并用,指尖之线会异常纤细,这是任何毛笔无法达到的,更为脆弱,也更为具有摇曳的姿态,这种纤弱宛若芦苇,让人感受到生命的脆弱,备生怜惜,这里有着生命的情韵与关切;而指头不能过多蓄水,线条在指头运行中,会产生似断非断,似连非连,直而非直,曲而非曲的独特韵味,而且指画带来一种似生非生与似拙非拙的视像效果,可以把笔墨生拙的趣味发挥到极致;指肚上的墨会自然洇入在纸上,留下一些无法控制的痕迹,这些看似瑕疵的墨像却有着另外一种余味。

刘知白四季条屏(指墨)之三1976年67×26cm

这在刘知白先生1970年代的那些花卉作品,比如梅花和竹子上体现得尤为鲜明:形体之简约的暗示,淡墨的轻摸,其余痕还在呼吸,顺着墨本身在纸上的多少而自然展开形体,墨色层次鲜活,可谓更好地延续了徐渭晚期墨葡萄的韵致,也许徐渭不仅仅是加胶,也许就是加入了手或手指的指法?戓许这里有用水的奥密,而刘知白先生对此了然于心。在传统,这可能是功底不够的体现,但是指画的这种生动自然,这种野趣与妙语,这种天趣与浑然,却是任何笔墨工夫无法达到的,而且尤为具有现代感,现代绘画需要去除模拟的再现,要更为体现出笔墨本身的趣味,尤其是身体的在场感。

波洛克作画中

指画让身体出场,就与西方现代主义追求知觉的原初性相通了,绘画并非对外在事物的准确再现,而是体现出身体的气息与风格,是身体与材质的共通来临,是让身体过多地显现出自己的生命痕迹。这让我们想到波洛克(美国画家,抽象表现主义绘画大师)的滴洒,只是他离开了画面,而指画则是在放弃笔墨与保留笔墨痕迹之间,找到了一种中间方式,遗留了笔墨的味道,却并非传统的程式,而且顺着墨在纸上的痕迹,化开墨,没有“意在笔先”的构图,也化解了程式化。

刘知白清气和诗醉墨痕42X1501976年

指画的随意性其实还要求更为恰切的控制,水墨的微妙就在于随意性与控制性之间的张力,而徐渭晚年的墨葡萄就在于对水法的精微控制,这是后来的郑板桥与齐白石都梦寐以求的那种水墨晕散的随意性与生动性,通过几十年指墨实践,这为晚年的刘知白先生走向水法为主的泼墨,而且为直立起来的作画方式打下了根基,以至于在水墨的流淌之际,迅速勾勒出山石的形态,而且以涂写化解山形提供了可能性,没有指墨的持久练习,是不可能有着后期水法的精妙控制的。不理解刘知白先生的指墨,就无法理解后期水法泼写转换的奥秘。指画的流畅轻快磨炼了手指与手腕的灵活性,这使得刘知白先生晚年的架上泼写对水法的控制更为自如。

徐渭《墨葡萄图》

刘知白的指画突出了水性与墨性本身的质感,无论是花卉指墨还是山水画指墨作品,都苍辣而秀润,意在言外,却让水墨材质的偶发性充分流露出来,现代艺术突出材质的表现性,刘知白先生以其敏感,在指画的实践中让笔墨的偶发性得以充分展现,而且笔墨之间还带有柔婉的诗意与个体心绪的流露,指画可以更好地传达个体的心迹,刘知白先生尝试指画,乃是一个现代性艺术家个体生命自由感的见证,是与传统的最大不同之处。

刘知白四季条屏(指墨)之四1976年67×26cm

指画之为指画,其实不是在以手指作画,其奥秘也许就是在“以指画指”,是以内在的心性在引导手指的运行,在引导与控制指的运行,指画并非模拟外在物象,而是从心而发,达到心手合一,这是自由书写最为直接的自然流露!自然山川宛若被手指纳入眼前。

刘知白雪溪人家66×341977年

因为这是生命在摸索道路,是手指在摸索绘画的可能性,刘知白以手指作画,这是回到生命的根本,回到生命与自然的内在触感上,摸索出一条现代性转换的道路。这不是慷慨激昂地指点江山,而是内在沉静的默语,刘知白先生几十年如一日地在简朴的宣纸笔墨间寻找生命的心路,手指直达心灵,指画是心灵的自然倾吐,如同如莲老人(即刘知白)的高洁姿态,也是他面对纷纭的时代,通过一条内在的静修,归根曰静,回到生命的本根。

原文:《刘知白的指画:自然与生命的触感》-夏可君

资源出处:《收藏投资导刊》2016年8月总140期

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油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

韵律美是音乐艺术上的名词,音量的高低起伏,音值的长短快慢,音色的频率高低,都可以体现出音乐的韵律美和节奏美,带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下,音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中,很好地充实了这些艺术的内涵,如今,韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术,不像音乐那样,可以直接用听觉来感受韵律美,油画是依靠画面的疏密变化,以及笔法节奏上的变化,然后把这些变化通过视觉感受的方式,传达给观者,继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美,做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

其一,在构图上,通过疏密有致体现韵律美,让观者眼睛拥有自然过渡的余地。

油画不是国画,国画可以大面积留白,整个画面哪怕只画一棵树或一棵草,只要画在合适的位置,同样能带来某种意境。

对油画构图时,常常需要背景的衬托,如果画面中没有背景,太过于稀疏,整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满,就会显得没有主题。

因此,油画的构图必须拉开空间感,但也不能拉得过大,要把握好尺度。

其二,在笔触上,通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化,来体现韵律美。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样,是造型的基础,也是画家情感的载体,所以,在笔触的运用中,必须结合画家思想情感和艺术目的的需要,用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里,笔触背后是一个有温度,充满生机活力的生命,那么,证明笔触的运用就是成功的。

其三,在设色上,通过色调的深浅变化来体现韵律美。

给油画作品设色时,有自然色彩和情感色彩之分,自然色彩是物象与生俱来的色彩,一般情况下,油画家都会尊重事实,在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下,自然色彩很难表达画家的心理感受,因此,画家会结合光影明暗的变化,把一部分自然色的色调适度改变一些,达到色调深浅不一的局面,从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭,潭水越深的地方,往往要比潭水浅的地方要蓝。

《黑流》是波洛克哪一年的作品

《黑流》是波洛克1951年的作品。

《黑流》波洛克波洛克(1912~1956)Pollock,Jackson,美国画家。美国行动绘画(又名抽象表现主义)的代表人物。主要作品《蓝色无意识》、《灼眼》、《黑与白·第5号》、《气味》等。

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