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在美国的纽约佳士得拍卖会上，卢奇欧·封塔纳创作的“概念空间”以2913万美元成交，折合人民币达到了1.85亿元，轰动一时。

而这幅画至今有很多人不理解，因为这幅画根本不用笔，只需要用刀划了几下，看起来无比简单。

同样，在日本也有这样一位女子。

草间弥生

她凭借“画点”，年入7亿，举世闻名，在艺术的领域里打下了属于自己的一片天地。

她的丰功伟绩令世人称羡，吸引了无数的粉丝。

可是，就是这样一位令所有人羡慕的艺术家，却拥有一个不幸的童年。

因为在幼年时期遭受过不同的打击，在她10岁的时候，精神就出现了问题，成为了一个“精神病”。

为了治好自己的疾病，她住院48年，为所有人厌弃。

成名以后，她不惜采用和家人断绝关系的方式，以此治疗自己惨痛的童年。

她到底经历了什么？

现在过着怎样的生活？

草间弥生小时候

悲惨童年，逃离之心

故事的女主人公名为草间弥生，是一个“苦命”的女孩儿。

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市，她的家庭一直经营着种子生意，长达一百多年，在这样的家族基业下，草间弥生的家庭经济十分乐观，在当地属于富甲一方的存在。

按理说，在这样的家庭中，草间弥生应该生活得很幸福美满，但是事实并非如此。

她的父亲在外面包养情人，回家简直是一种奢望。

与此同时，他的父亲还有一个特别的爱好——嗜酒如命。

长时间受酒精的影响，父亲早已经没有记忆里那般平和的模样。

平日里都会冷着一张脸，对谁都很不客气。

母亲则因为父亲的种种行为变得喜怒无常，经常拿她出气。

只要父亲没有回家，或者说在外面喝醉了酒，母亲就会生气。

家人合影

可是她并没有办法收拾父亲，所以就把怒气转移到了草间弥生的身上，对她不是打就是骂，踹她，打她屁股这种事三天两头就会上演。

草间弥生的身上瘀青，伤痕从来没有完全地恢复过，总是旧伤未愈，又添新伤，生活苦不堪言。

不过，草间弥生并没有反抗他们的能力，她还是太小了。

无论是武力值还是精神上，草间弥生一直都是被打压的对象。

在如此高强度的打压下，在草间弥生10岁的时候就不幸患上精神疾病，她经常会出现幻觉，时而还有自杀倾向。

她尝试过割腕，喝药，上吊，绝食等多种自杀方式，她时常觉得有人在喊她，有时候还能够看到模糊的幻影。

在这样的幻觉影响下，草间弥生开始变得奇怪，逐渐地，她成为了一个精神病。

但是父母并没有因为她患上精神疾病做出改变，他们还是和以前一样，动辄打骂草间弥生。

更可恶的是，父母甚至都觉得她就应该是精神病，这才是真正的她。

从一定程度上来说，草间弥生是悲惨的。

她得不到父母的理解，也未曾接受过父母的关心，导致了草间弥生的性情变得异常暴躁，孤僻，她不理解父母的种种行为，同样，她的父母也无法理解她。

草间弥生和她的父母就是两条平行线，没有相交的支点，他们根本无法交流。

虽然她无法理解自己的父母，但是她还是希望能和母亲待在一起。

她经常待在一旁，观看母亲画铅笔画，默默地陪在母亲的身边。

每次母亲走后，她都会独自欣赏母亲的画作，在画中经常看到一些小圆点。

草间弥生10岁时为母亲画的肖像

可能是出于好奇的心态，草间弥生会跟着母亲画作里的小圆点，用自己独特的思维把它们串联起来，组成一幅独一无二的绘画。

那是属于她的作品，也是她和母亲的联系。

在绘画中，草间弥生找到了自己，也找到了她苦苦追寻的目标，于是，她开始了属于自己的创作。

1954年，草间弥生完成了自己的第一幅作品《花（D.S.P.S）》，并在作品下面表达：

“某日我观看着红色桌布花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板，窗户，墙壁到屋子的各个角落，最后是我的身体，宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭，被无限大的世界与绝对的空间感不停地旋转着，我变得渺小而且微不足道。”

花（D.S.P.S），1954

这是一幅多么奇特的画作啊，草间弥生高兴得不得了。

可是她的父母并不这样认为，他们看到她的作品后，十分不理解。

更过分的是，她的父母觉得很生气，他们认为草间弥生已经是精神病了，就应该在家好好待着，为什么要浪费画纸，消耗时间。

母亲觉得气不过，就罚她去和工人们一起干活，以示惩戒。

虽然草间弥生受到了父母的打压，但是她并没有因为父母的行为而放弃。

她背着父母进行了不少的绘画创作，也有了不小的成果。

但是家庭的生活过于压抑了，她第一次有了逃离父母，逃离日本的想法。

1955年，草间弥生偶然间看到美国作家乔治亚·欧姬芙的作品，作品里有她的向往，有她的理想。

她更加坚定了自己逃离父母，逃离日本的想法。

于是，她鼓起勇气给乔治亚·欧姬芙写了一封信，信里描述了自己对艺术的向往和自己的生活的遭遇，她希望得到乔治亚·欧姬芙的帮助，帮助自己离开日本，移居美国。

信件寄出以后，她每天都在期待着，家门口的信箱，是她经常光顾的地方。

很幸运，草间弥生很快就得到了回信，乔治亚·欧姬芙在信中表示愿意帮助她离开日本，让她自己做好准备。

得到回信以后，草间弥生陷入了一阵狂喜之中，她仿佛看见自己的未来，那里有自己的理想，有自己梦寐以求的艺术。

1957年草间弥生在乔治亚·欧姬芙的帮助下，很顺利地移居到美国。

虽然母亲不停地阻止她的离去，可是她已经三十岁了，有了反抗的能力。

她不顾母亲的意愿，毅然决然地踏上了离开的飞机。

但是，她到了美国，并没有选择休息，而是将大部分时间都花在创作上。

可惜，由于她的名气不够，所以基本没有人询问她的画作。

与此同时，离家后的草间弥生也没有足够的资金生活，她所住的地方是一个潮湿的破旧小公寓，那里很少有阳光，窗户都是破破烂烂的。

冬天的时候，草间弥生经常会被冻醒，她没有足够的资金去修补窗户，也没有钱买被子。

为了生活，她不得不出门打工，或是做服务员，或是洗碗工，又或是超市推销人员，只要是能获取资金，她都愿意去尝试。

她经常因为没钱，而吃垃圾桶里的食物，也会因为没钱去捡餐厅的剩菜剩饭，她会把这些剩菜带回去热着吃。

在她的眼中，那些剩菜已经是最好的食物了。

可是，她依旧没有放弃自己的梦想，她还在努力。

她不仅出去观看画展，了解别人的风格，还会去各个高校学习艺术创作手法。

她有一套属于自己的绘画手法，那是寻常画家所没有的，也是草间弥生今后生活的凭证。

那就是圆点和线条串联！

幸运的是，因为艺术发展具有一定的时限性，所以，在当时的美国并没有这种圆点和线条串联的画画风格，这就给了她很大的创作空间。

终于，功夫不负有心人，在草间弥生吃了上顿没下顿的时候，她独特的绘画风格也吸引了很多人的注意，很多人都称她为“前卫的女王”，风靡一时。

令人惊喜的是，她的艺术生活有了一定的起色，爱情同样“不甘落后”，悄悄地来了。

平淡爱情，精神慰藉

在草间弥生事业迎来好转的时候，自己的爱情也随之而来。

1960年，在美国纽约的一个公园里，草间弥生遇到了刚好出来寻找灵感的约瑟夫·柯内尔。

刚开始，他们并没有注意到对方的存在，只是在自己的小天地里，和往常一样各自做着自己的事情。

这天，草间弥生在公园里创作的时候被约瑟夫·柯内尔注意到了，他在一旁静静地看着，并没有打扰沉浸在自己的世界里的女子。

另一边，草间弥生完全不知道这里有一人在默默看着自己，她完全沉浸在画画里。

在她画完准备收拾东西的时候，才注意到约瑟夫·柯内尔。

但是她们并没有搭话，在约瑟夫·柯内尔的眼里，草间弥生就是那颗星星，抬头看见，却又遥不可及。

两个人擦肩而过，没有停留。

后来，两人不知道为什么，突然像是有默契般，每天都会准时到公园，一个人在那里沉浸画画，一个人就在旁边默默看着。

奇怪的是，两个人并没有商量，也没有眼神交流，这可能就是所谓的缘分吧。

两人暗生情愫，终于，约瑟夫·柯内尔耐不住了，他打破了彼此之间的沉默，开始主动搭话草间弥生。

他直接向草间弥生表达了自己的爱意：“我喜欢你，很久了，最近一直默默关注着你，你意下如何？”

突然起来的告白，震惊了草间弥生。

这就是艺术家独有的浪漫吗，约瑟夫·柯内尔直接而简单地表达了自己的爱意。

而早已倾慕他多时的草间弥生，并没有多少犹豫，她直接就答应了约瑟夫·柯内尔。

很快他们就陷入了热恋，他们有着属于自己的恋爱方式。

没有轰轰烈烈的爱情宣言，没有烈焰如火的玫瑰。

他们只有画板上的青春，画笔下的爱情。

是娇俏的女子，温柔的男儿，是公园里，夕阳下，携手相伴的身影！

虽然这样的生活平平淡淡，但是草间弥生感受到了约瑟夫·柯内尔对自己的爱与理解，那是自己在父母身上从来没有感受过的真情。

可是他们的幸福生活并没有持续多久，1972年，草间弥生永远地失去了自己的爱人，约瑟夫·柯内尔不幸去世了。

约瑟夫·柯内尔的去世对于草间弥生来说，就像是自己的生活瞬间崩塌，让原本就有精神疾病的草间弥生，病情加重，精神状态越来越差，很多时候草间弥生的助理叫她，她好像都没有听见，只顾着画画。

现在的她眼里已经失去了属于自己的光，她只剩下画画了，为了逃避事实，她每天疯狂地画画，好像只有这样才能让自己短暂地忘记爱人离世的事实。

她开始越发地孤僻，不想见生人。

草间弥生慢慢地淡出了人们的视野，她每天都把自己关在工作室里，暗无天日。

1973年，那是约瑟夫·柯内尔去世的第二年，草间弥生选择离开这个地方。

这里是梦想开始的起点，也是爱情的终点，她发现自己好像永远也忘不掉，所以再一次地选择了逃离。

出现在草间弥生幻觉中的花

1973年草间弥生回到了日本。

回国以后，她感到一阵的无力，失去了希望的自己。

爱人的失去带来的打击，本就让她身心疲惫。

但是回到日本后，受当时的保守思想影响，家人们都知道了草间弥生在美国的事迹。

她们不以草间弥生带来的优秀成果为荣誉，相反，她们觉得草间弥生是家族的耻辱。

后来，她的事情被日本民众知道了，多家媒体出来指控她，甚至有媒体公开称呼草间弥生为“日本松本市的耻辱”。

在这样的情况下，回到日本的草间弥生并没有选择回家。

她知道自己的父母并没有原谅她的离家出走，她们甚至都快忘了自己还有个女儿。

想当初，草间弥生刚刚在美国有了一些名气，其父亲就迫不及待地赶到了美国。

他并不是来与自己的孩子和解的，他是来断绝关系的。

在父亲的眼中，草间弥生就是一个不听话的“精神病”，是一个十足的“怪胎”，他无法容忍这样的一个人留在家庭之中。

于是，他不顾一切地找到了草间弥生，与她当面断绝了父女关系。

同时，草间弥生的朋友也相继疏远她，她没有朋友了。

家庭，爱情，事业，友情，四重打击。

草间弥生早已经承受不住了，没办法，她只能选择搬进精神疗养院。

这一住就是16年！

在这16年里，草间弥生待在自己的安全领域，抚慰自己的伤口。

终于，她站起来了！

精神病艺术家，疗养院工作者

1989年，休养了16年的草间弥生重出江湖了。

她离开了日本东京，回到了美国纽约，在这里，她开展了属于自己的复出之秀，一场个人回顾展。

在这个展览里面，有她早年时期的作品，是当时不被大家接受的作品。

这一次，草间弥生的作品貌似很合大家胃口，每个人都很喜欢她的作品。

刚开始，她的作品只能买到75美金，而现在，草间弥生的作品已经可以买到了75万美元。

各大品牌商都来寻求合作，她的作品简直是一画难求！

不仅如此，草间弥生还接到了威尼斯双年展会的邀请，这与往年的驱逐大不相同。

1993年，草间弥生有了属于自己的主题馆，成为了整个日本羡慕的对象。

她不仅仅拘泥于绘画，还开始转战小说行列。

她陆陆续续地写了十多本小说，有自传，也有散文。

她经常称自己是“精神病艺术家”，是一个疯子，也是一个天才。

回到日本以后，她依然住在东京的疗养院里，继续自己的创作。

从1973年开始，草间弥生已经在疗养院住了48年了。

在这近50年的生活中，她的生活变得很有规律。

每天八点起床创作，晚上又回到疗养院休息，她每天至少工作八小时。

她还会在疗养院照顾其他老人，给他们讲故事，陪他们聊天，给他们端茶送饭。

当然，她也没有忘记自己的职责，依然会进行绘画创作。

与此同时，她还会接受采访，但是很少。

因为草间弥生本人并不喜欢出现在公众面前。

在她休养期间，其父母也来找过她，他们想要得到草间弥生的原谅。

可早已死心的她，并没有原谅她的父母，她不愿意见到他们！

毕竟他们早已经没有关系了！

在草间弥生的世界里，绘画和写作才是归宿，而自己的爱人约瑟夫·柯内尔则是自己的情感依附。

在他死亡以后，草间弥生的心也随之而去，没有了温情。

同样，在她年幼的时候，她曾经以自己的母亲，自己的父亲，为唯一的依靠。

可事实证明，他们并不值得。

作为自己的父母，没有体谅自己，没有理解自己，对自己不是打，就是骂，甚至认为自己就是精神病。

在她离开的那么多年里，没有过关心，没有过问候，只有指责，呵斥，还有断绝关系。

草间弥生早已经对他们失望了。

现如今，她靠着自己的能力，自己的乐观，好不容易实现了自己的理想与愿望。

这需要多大的勇气与付出啊！

原以为，天底下没有不爱自己儿女的父母，可没想到还是有冷血之人的存在！

只希望，所有人都能生活在爱里，成为一个快乐的追梦人！